Кинематографический мир порой преподносит удивительные парадоксы. Так произошло и с долгожданной экранизацией бессмертной сказки Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города». Фильм, вышедший на экраны в самом начале 2025 года под режиссурой Игоря Волошина, сумел завоевать статус самого прибыльного российского кинопроекта, собрав в прокате ошеломляющие 3,5 миллиарда рублей.
Казалось бы, безусловный триумф, но парадоксальным образом именно эту картину многие зрители и критики окрестили «провалом года».Как же получилось, что лента, побившая все кассовые рекорды, вызвала такое неоднозначное восприятие? Ответ кроется в глубине зрительских ожиданий и художественных решений, принятых создателями. Отсутствие сюжетной завершенности и спорные актерские работы оставили привкус разочарования, несмотря на ослепительную визуальную составляющую.
Визуальное великолепие без глубины
Ещё на стадии запуска проекта, когда стало известно имя режиссера Игоря Волошина, многие эксперты киноиндустрии выражали скепсис. Его предыдущие работы, отличавшиеся жанровым разнообразием, ни разу не приносили ему ни зрительского признания, ни коммерческого успеха. Поэтому переосмысление знаменитой истории об Элли превратилось в своеобразную квинтэссенцию прежних творческих поисков Волошина. Несмотря на явные попытки стилизовать фильм под «голливудский мюзикл», слабый сценарий не позволил этому замыслу раскрыться в полной мере.
И все же, нельзя не признать: картина завораживает своей красотой. По мнению критиков, именно операторская работа и потрясающая визуализация стали теми столпами, на которых держался весь проект.
Живописные пейзажи Кавказа, выбранные для съемок, буквально покорили сердца зрителей своей величественностью. Кропотливая работа над костюмами персонажей и безупречная компьютерная графика также заслуживают отдельного упоминания. Очевидно, что в создание этого зрелища были вложены колоссальные средства и самые передовые технологии.
Однако за всей этой ослепительной красотой, по мнению многих, скрывалась пустота. Фильм показался скучным и лишенным души. Но самым горьким разочарованием стал финал, или, вернее, его отсутствие. Сюжет обрывается в самый неожиданный момент, когда Элли и её друзья только подходят к Изумрудному городу, оставляя зрителя в недоумении.
Если бы проект изначально позиционировался как сериал, состоящий из нескольких частей, такое решение было бы логичным. Но ни в рекламных кампаниях, ни в тизерах об этом не говорилось ни слова. В итоге, вместо ожидаемого удовольствия, зрители испытывают лишь раздражение от обрыва повествования. Лишь в титрах мелькает фраза «продолжение следует», а из сообщений СМИ стало известно, что вторая часть обещает выйти лишь в 2027 году. Такое ожидание, растянутое на два года, вряд ли можно назвать удачным решением.
Звездный состав: каждый сам по себе
Для воплощения образов Волшебника Изумрудного города были приглашены настоящие звезды российского кино. Однако, несмотря на громкие имена, слаженного актерского ансамбля так и не получилось. Многие персонажи, скрытые под сложным гримом, объемными костюмами и обилием компьютерной графики, оказались практически неразличимы, что затруднило объективную оценку актерской игры.
Возникает закономерный вопрос: зачем было приглашать Евгения Чумака на роль Страшилы, Юрия Колокольникова на Железного Дровосека и Артура Ваху на Трусливого Льва, если их внешность и мимика были настолько сильно изменены цифровыми технологиями? Создается впечатление, что их участие было продиктовано исключительно желанием использовать громкие имена в титрах. И все же, именно эти актеры, несмотря на все препятствия, вынесли на себе основную тяжесть актерской работы, пытаясь вдохнуть жизнь в своих персонажей.
Отдельного внимания заслуживает Светлана Ходченкова, воплотившая образ ведьмы Бастинды. Многие зрители отмечали её гармоничное вхождение в роль, хотя временами её игра казалась чрезмерной, создавая впечатление истеричности. Настоящей звездой экрана, по всеобщему признанию, стал пес Тотошка, которого блестяще сыграл молодой и харизматичный джек-рассел по кличке Уджер. Его талант и «актерское мастерство» покорили сердца публики, хотя некоторые эмоции были усилены графикой, а самые сложные трюки выполнял его старший и более опытный коллега по кличке Нэк.
Элли: героиня, которая не вызывает симпатии
Главная роль девочки Элли досталась Кате Червовой, для которой этот фильм стал дебютом. Однако её игра, особенно в моменты, требующие передачи сильных драматических эмоций или изображения плачущего ребенка, часто выглядела неестественно и неубедительно. Зрители подмечали, что порой Катя просто произносила заученный текст, не вкладывая в него должных чувств.
К тому же, образ Элли в фильме оказался диаметрально противоположным «книжной» героине, какой её помнят поколения читателей и зрителей. Добрая, рассудительная и отважная девочка, задуманная автором произведения, превратилась в совершенно иную личность. В интерпретации Волошина Элли предстает капризной, упрямой, избалованной, постоянно «зависающей в телефоне» и дерзящей своим родителям.
Очевидно, режиссер стремился адаптировать сказку к современным реалиям, сделав её более понятной для нового поколения детей, используя даже подростковый сленг. Но в результате этих трансформаций персонаж Элли получился настолько неприятным, что ей оказалось сложно сопереживать. Мысль о том, что в критический момент она была готова бросить преданного Тотошку, вызывает лишь негативные эмоции и отторжение к главной героине. Безусловно, этот фильм нельзя назвать откровенной «халтурой», ведь это был дорогостоящий проект. Но, к сожалению, за красивой оберткой скрылось малоинтересное наполнение, что и вызвало столь смешанные чувства у зрителей.
Справедливо ли называть фильм, собравший миллиарды, «провальным» из-за художественных недочетов? Поделитесь мнением в комментариях.
Свежие комментарии